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Otherworldly Collage

artists_katharina karner | teer | christian peters
30 MAR – 20 APR 2024

Verschieden Disziplinen: Malerei auf Leinwand, Papier, Holz und Kunstdrucke.

Die Künstler Christian Peters, Katharina Karner und Teer sind zu Gast bei NUMA.WORKS.
In der Ausstellung zeigen sie alternative Bildversionen der von uns allen geteilten Realität.
Teers Arbeiten entnehmen Teile dieser Wirklichkeit und setzen sie in unerwarteten Kombinationen plakativ wieder zusammen.
Katharina Karner beschäftigt sich in ihren gemalten Palindromen mit Wiederholungen der Geschichte, Redundanzen, aber auch mit dem rätselhaften Darunterliegenden, das unseren Alltag durchzieht und unser kollektives Gedächtnis prägt.
Die Otherworlds von Christian Peters liegen irgendwo zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen Bild und Malerei – eine entschieden unentschiedene Herangehensweise.

Vernissage: Sa. 30.03.2024 18 – 23 Uhr
Ausstellungsdauer: 30.03. – 19.04.24

Öffnungszeiten: Freitags 17 – 20 | Samstags 14 – 17
oder nach Terminabsprache unter contact@numa.works oder +4917683419413

Otherworldly Collage

 Artist Katharina KarnerKatharina Karner

AHA! (Painted Palindromes Series) Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 2024AHA!
(Painted Palindromes Series) Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 2024

Fast Forward 02 (Wald) Öl und Acryl auf Leinwand, Ø 50 cm,Fast Forward 02 (Wald)
Öl und Acryl auf Leinwand, Ø 50 cm,

geb. 1983 in Wien
Lebt und arbeitet in Wien

2002 bis 2009 Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien. 2016 – 2021 Studium des künstlerischen Lehramts an der Akademie der bildenden Künste Wien. Arbeitsaufenthalte in Prag, Berlin, Hamburg und zuletzt in Krumau (Tschechien).

Katharina Karner ist bildende Künstlerin mit dem Schwerpunkt figurative Malerei. In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich oft mit Werken der Kunstgeschichte, mit Bildern des kollektiven Gedächtnisses und deren Zusammenhängen mit unserer heutigen Gesellschaft auseinander. Dabei hinterfragt sie, was wir als Unseres, als kulturelle Identität wahrnehmen und untersucht die Brüche, die passieren, wenn wir an diesen Bildern rütteln.

www.katharinakarner.net
instagram.com/katharina_karner

Katharina Karner

geb. 1983 in Wien
Lebt und arbeitet in Wien

2002 bis 2009 Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien. 2016 – 2021 Studium des künstlerischen Lehramts an der Akademie der bildenden Künste Wien. Arbeitsaufenthalte in Prag, Berlin, Hamburg und zuletzt in Krumau (Tschechien).

Katharina Karner ist bildende Künstlerin mit dem Schwerpunkt figurative Malerei. In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich oft mit Werken der Kunstgeschichte, mit Bildern des kollektiven Gedächtnisses und deren Zusammenhängen mit unserer heutigen Gesellschaft auseinander. Dabei hinterfragt sie, was wir als Unseres, als kulturelle Identität wahrnehmen und untersucht die Brüche, die passieren, wenn wir an diesen Bildern rütteln.

www.katharinakarner.net
instagram.com/katharina_karner

AHA! (Painted Palindromes Series) Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 2024AHA!
(Painted Palindromes Series) Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm, 2024

Fast Forward 02 (Wald) Öl und Acryl auf Leinwand, Ø 50 cm,Fast Forward 02 (Wald)
Öl und Acryl auf Leinwand, Ø 50 cm,

Artist TeerTeer (Torsten Mächtel)

Gourmet Teer ca. 133 x 100 cm, Acryl auf Holz, 2023

Gourmet

Öl und Acryl auf Leinwand, 2023

Bad Taste Acryl auf Holz, 2023Bad Taste
Acryl auf Holz, 2023

Geb. 1971 in Bruchsal/Deutschland
Lebt und arbeitet in Wien
Von 1994 bis 1996 Studium der visuellen Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim/Baden Württemberg.
Von 1996 bis 2005 Studium der Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften, Bereich Gestaltung in Hamburg.
2014 Verlagerung des Lebens- und Arbeitsmittelpunkts nach Wien.

Arbeitsaufenthalte und Ausstellungen in Hamburg, Luzern, Berlin, Bremen, North Hampton,
London uvm.

Teers künstlerische Arbeit ist untrennbar mit der schwarzen Umrisslinie verbunden, die man in Comics, Holzschnitt, Glasmalerei u.ä. findet. Starke Konturen, plakative Komposition und bunte Farbgebung sind zentrale optische Merkmale der Werke. Inhaltlich dominiert die Vorliebe für das Offensichtliche, welches sich bei näherer Betrachtung immer mehr einer klaren Deutung entzieht.

www.teerpark.de
instagram.com/teerpark

Teer (Torsten Mächtel)

Geb. 1971 in Bruchsal/Deutschland
Lebt und arbeitet in Wien
Von 1994 bis 1996 Studium der visuellen Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim/Baden Württemberg.
Von 1996 bis 2005 Studium der Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften, Bereich Gestaltung in Hamburg.
2014 Verlagerung des Lebens- und Arbeitsmittelpunkts nach Wien.

Arbeitsaufenthalte und Ausstellungen in Hamburg, Luzern, Berlin, Bremen, North Hampton,
London uvm.

Teers künstlerische Arbeit ist untrennbar mit der schwarzen Umrisslinie verbunden, die man in Comics, Holzschnitt, Glasmalerei u.ä. findet. Starke Konturen, plakative Komposition und bunte Farbgebung sind zentrale optische Merkmale der Werke. Inhaltlich dominiert die Vorliebe für das Offensichtliche, welches sich bei näherer Betrachtung immer mehr einer klaren Deutung entzieht.

Gourmet Teer ca. 133 x 100 cm, Acryl auf Holz, 2023

Gourmet

Öl und Acryl auf Leinwand, 2023

Bad Taste Acryl auf Holz, 2023Bad Taste
Acryl auf Holz, 2023

Artist Christian PetersChristian Peters

Christian Peters ist Politikwissenschaftler, Wissenschaftsmanager und Maler. Er lebt und arbeitet in Bremen. Seit 2019 entsteht ein Bilderzyklus zu Prozessen der Abstraktion und Figuration in mittleren und großen Formaten in Acryl, Öl und Airbrush auf Sperrholz und Leinwand. Dabei interessiert ihn besonders, inwieweit Künstler*innen und Betrachter*innen in ihrem Verhältnis zum Bild selbstbestimmt sein können gegenüber dem Drang nach Mustererkennung.

www.christian-peters.space
instagram.com/cassiuspetrocelli

Artist Christian Peters

Christian Peters

ist Politikwissenschaftler, Wissenschaftsmanager und Maler. Er lebt und arbeitet in Bremen. Seit 2019 entsteht ein Bilderzyklus zu Prozessen der Abstraktion und Figuration in mittleren und großen Formaten in Acryl, Öl und Airbrush auf Sperrholz und Leinwand. Dabei interessiert ihn besonders, inwieweit Künstler*innen und Betrachter*innen in ihrem Verhältnis zum Bild selbstbestimmt sein können gegenüber dem Drang nach Mustererkennung.

 

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